追光动画一直被诟病的地方，就是设定虽然不错，但执行过程却很糟糕，不仅故事讲的平庸，连带情感表达也差欠火候，很难让观众留下多么深刻的印象，幸好这种情况在《白蛇:缘起》时被打破。

　　相比《小门神》《暗恋桃花源》等片，《白蛇:缘起》最成功的地方，在于它不再按部就班，而是大胆对神话进行改编，赋予老故事新生命，在保留诸多经典元素的基础上再创新，让人物形象和情节更接地气，借以迎合新时代观众的审美需求。

　　影片中白蛇的温柔善良和阿宣的责任担当产生奇妙的化学反应，其cp感甚至已经超越了中国人耳熟能详的《白蛇传》。

　　此后，焕发新生的追光动画并没有停留在对中国传统文化的简单继承，相反，《白蛇缘起》只是他们颠覆民间传说的第一步，2021年春节档，《哪吒重生》让观众见识了追光动画不满足于平庸，敢于挑战传统的勇气和决心，

　　这部糅合古典和现代多种元素的大作，像平地惊雷一样彻底改变了观众对中国动画片的固有印象，架空时代，庞大世界观，亦正亦邪的主角，热血的打斗，瑰丽的特效，尽管仍有诸多缺憾，却能够清晰感受到主创们的诚意和未来中国动画的无限希望。

　　近期上映的《白蛇2:青蛇劫起》延续《白蛇缘起》的创作班底，因追光动画想打造属于自己的新神话宇宙，故续集整体风格和前作完全不一样，在《白蛇:缘起》中，虽然对许仙等人物进行全新演绎，并加入当今社会的诸多审美观念，但电影骨子里依旧走的是传统神话爱情套路，只不过相对其它作品来的更加细腻；

　　而续集无论主题表达，亦或场景设置、人物性格，都透出一股浓烈的现代风，这点倒是和《哪吒重生》气质一脉相承。

　　不过，续集较前作风格大变，也会造成许多不稳定因素，尤其喜欢第一部的观众，很难接受心中的美好被全部推翻，阿宣变成许仙、古代背景换成各种时空混搭、爱情不再是主线，这种割裂感，容易产生这不是同一系列的怀疑，导致影片口碑的两极分化。

　　其实，如果抛开两者背景设定的差异，《青蛇劫起》并没完全丢掉前作的内核，它依旧紧紧围绕一个情字展开，只不过，《白蛇缘起》中这个“情”是爱情，而续集则更多是亲情。

　　由于《白蛇传》的故事观众实在耳熟能详，于是电影跳过常规剧情，直接从从水漫金山、白蛇被压雷峰塔开始。技不如人的小青救姐不成，被实力强大的法海打入修罗幻境(修罗城)，小青一方面要不断让自己变强活下去，另一方面还要寻找离开修罗城的办法。

　　修罗城的设定是一个独立于三界的超然存在，那里出现的神、妖、人，皆为不同时空身怀执念，不愿转世投胎的生灵，因为他们的存在本身就是一个错误，所以城中不设制度，没有王法，所有生灵只信奉一条准则——强者生存，弱者只有死亡。

　　更致命的是，除了生灵之间为了争夺资源的相互残杀，修罗城还会被风火水气四劫循环扫荡，身处如此恶劣环境，小青却越挫越勇，在不断的磨炼中完成自我的成长。

　　影片分为两条主线，一条是小青找寻逃离修罗城的办法，另一条则是牛头帮毁灭整个修罗城的过程，两条线后期交织在一起，随着修罗城的秘密渐渐浮出水面，它与外界的联系、与法海之间的关系也逐渐清晰起来。

　　《青蛇劫起》讲的是人的执念，所有坠入此城的人都有自己念念不忘的事物，桃花妖执迷于爱情，书生忘不了功名，孙姑娘想继续自己的攀岩爱好，小青要找到自己的姐姐，这种执念，像捆住他们的枷锁，让所有人不得解脱，讽刺的是，他们因执念来到修罗城，然而离开此城的办法，却是必须放下执念，

　　犹如当年的《大话西游》，带上金箍我不能爱你，不带金箍我不能救你，或许，修罗城本来就是一个佛家修心的地方，它超度所有人，希望如初生婴儿一般回到原点，但人之所以为人，正因为心中有念想，如果舍弃，也就丧失了活着的意义。

　　电影的目的，不是让人放下，而是要人记起，记住生命中最重要的人和事，哪怕结局不好，哪怕粉身碎骨，也不枉此生。

　　小青很幸运，在修罗城中，她遇见了很多贵人，可以说，正是那些朋友的帮助，才让她度过各种难关，完成心愿。

　　电影为她设置了两段若有若无的感情线，一是来到修罗城不久，小青认识了司马官人。或许是因为姐姐的教训，让她觉得男人一定要强大才可以依靠，然而，逃亡路上的抛弃，让小青彻底清醒，原来世间不管有多少承诺，能够信任的人只有自己，如此想法虽然有失偏颇，但在特定场合下却有其深刻的道理。

　　经受打击的小青彻底变身为女权斗士，这段转折也成为她成熟起来的一个重要标志。第二段是与蒙面少年纠缠不清的暧昧关系，两人属于典型的日久生情，在艰苦的磨炼中共同成长，在互相帮助下建立深厚感情。

　　如果从创作角度考虑，小青的第二段感情完全可以脱离《白蛇传》的束缚，搭建出一个更加宏大的社会关系，可惜大胆创新的主创却在这个时候突然变得保守，虽结局的解释也能够让人信服，但总是欠缺一些天马行空的惊喜。

　　在人物塑造上，电影除了主要角色小青和蒙面少年戏份较多显得更为立体，其他角色受制于形象和故事需要，并没有进行深度挖掘。

　　例如前期重要人物孙姑娘，本以为是全片贯穿始终的重要人物，中段却突发事故瞬间领便当，还有完全可以重点塑造的司马官人，在经过充分的铺垫后却后续乏力，也毫无意义的就那样消失在观众的视线中。

　　影片对待人物不按常理出牌，虽跳出了套路的桎梏，但情感上却很难让观众接受，或者说，如果让重要配角在消失前有自己的高光时刻，肯定远比无声无息更令人动容。

　　幸好宝青坊主依然光彩夺目，这位戏份不多的配角绝对是系列的最大惊喜，她的癫狂，妖魅，以及想做就做，游戏人间的性格，非常符合现代人对独立女性的定位，而结尾留下的彩蛋也证明她的故事远还没有结束。

　　如果说《青蛇劫起》的故事因为三观太过大胆而很难让一些人接受，那么它营造出的东方美学与赛博朋克的激情碰撞，则使其超越了许多故步自封的作品，鹤立鸡群于中国动画之林。

　　电影的美学结合中国传统水彩和油画写实风格，一上来就是水漫金山的大戏，那种排山倒海的气势和想象力，让其有别于之前真人片，营造出一种毁天灭地的压迫感，而在展现风火水气四劫时，主创们借鉴中国古代四大神兽——勾陈、朱雀、玄武、螣蛇的形象，让冷冰冰的灾难场面活了起来，极富意境。

　　影片最让人惊艳的地方，还属黑风洞内小青与法海斗法的水彩处理，新时代cg画面配上古典描摹手法，写实与写意的完美结合，折射出强烈的民族自信心和自豪感。

　　修罗城设定上是一条首尾几乎连接起来的大蛇，而小青通过黑风洞考验后，让这条大蛇真正变成一个整体，这和影片故事相辅相成，不管小青还是小白，她们都在千年的时空中不断寻找对方，在经过抗争和牺牲后终于明白彼此的心意，让故事在结尾时画上一个完美的句点。